La corriente como tal de arte feminista tuvo sus primeras expresiones en los 70’s en Estados Unidos. Pero, el proceso mediante el cual las mujeres tratan de acceder a recursos materiales y simbólicos, reforzar sus capacidades mediante la educación y adquirir mayor protagonismo en los ámbitos de la cultura y realidad social, muchas artistas del pasado fueron adquiriendo conciencia de su propia identidad y autonomía personal a través de la representación artística.
En el arte, se veía representado claramente la opresión de la mujer a través de mecanismos sociales e ideológicos a lo largo de la historia. Las producciones culturales de las mujeres, que existían en raras ocasiones, debían encuadrarse a los parámetros de clase y sexo establecidos normativamente. Así, en la tradición artística desde la Edad Media, en el Renacimiento, en la Ilustración y en la Modernidad, las mujeres realizaron obras de menor valoración y generalmente se percibía como mero entretenimiento a comparación del trabajo artístico de los hombres.
Los temas admitidos en el arte con relación a la mujer:
- Temas domésticos y en espacios interiores
- Objetos que rodean al mundo familiar
- En posiciones meramente decorativas, los florales
Estos temas sujetaban a la mujer a una identidad en el ámbito cerrado de lo doméstico y por otra parte con la ideología de afinidad de la mujer con la naturaleza, ya que la cultura y acción era el rol perteneciente a los hombres.
Algunas mujeres que hicieron autorretratos icónicos:
- Frida Kahlo
- Remedios Varo
- Leonora Carrington
A partir de los 70, las corrientes feministas empezaron a cuestionar las propuestas iconográficas y tratan de ofrecer alternativas desde la identidad femenina. Algunas realizaron performance y obras de videoarte para reflexionar sobre la utilización del cuerpo femenino en la cultura patriarcal, como:
- Yoko Ono
- Laurie Anderson
- Carole Schneemannn
Otras artistas denunciaron los estereotipos y convenciones sobre la mujer en la historia, como:
- Cindy Sherman: fotografías de sí misma con máscaras, asumiendo las distintas imágenes que ha tenido la mujer en la historia del arte.
- Ana Mendieta: su obra es una metáfora de la experiencia femenina y relaciona a la mujer con la tierra, reclamando la violencia que se ha llevado a cabo en el cuerpo de la mujer.
Otras mujeres que denunciaron en el arte la violencia implícita y explícita que han sufrido las mujeres, sus miedos y los sentimientos de culpa que les inculcaron en una sociedad patriarcal:
- Louise Bourgeois
- Nancy Spero
- Eulalia Valldosera
- Paula Rego
El arte feminista es una categoría de arte asociada con el movimiento feminista de finales de los 60 y 70. El objetivo y las expectativas que una artista feminista tiende a crear es transmitir una conversación que está vinculada desde el espectador de la obra hasta el propio artista. Al destacar las diferencias sociales y políticas entre las mujeres y las personas de otras experiencias de identidad de género en sus vidas. La ganancia de esperanza de esta forma de arte es traer un cambio positivo y comprensivo al mundo, con la esperanza de conducir a la igualdad.
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