Como cualquier otro sector, existe una profunda brecha de género en el sistema del arte. Esto se refiere principalmente a que hay una gran diferencia entre la presencia, la venta y la valorización de las obras artísticas entre mujeres y hombres por meras cuestiones de género. 

De a acuerdo a cifras del National Museum of Woman in the Arts, solo el 5% de las obras en los museos en Estados Unidos son creaciones de mujeres, siendo que ellas representan más del 50% de los artistas visuales de ese país.

Otro dato: el 92% de las obras de arte vendidas durante el 2015 fueron de hombres, mientras que solo el 8% fueron de mujeres. Un contraste que también afecta el precio de venta de las creaciones de hombres y mujeres, que sigue siendo muy amplio

¿En qué aspectos del mundo del arte se ve claramente la brecha de género? 

1. La brecha de género en puestos laborales se traduce en que mientras mayor sea el presupuesto de un museo, menos directoras mujeres se encuentran: Un estudio realizado por la Andrew W. Mellon Foundation encontró que durante la última década, las mujeres han ocupado mayor presencia en personal y puestos directivos en los museos. Sin embargo, en los museos más reconocidos del mundo como el Louvre, Museo Metropolitano de Nueva York, el Museo Británico, el Museo Reina Sofía, el Museo del Prado entre otros, jamás han tenido una mujer directora en su historia. Ésto llevo a la conclusión de que mientras mayor sea el presupuesto o la importancia en cuanto a reputación de un museo, hay menos participación de mujeres: 
2. Los datos indican que en museos con presupuestos de entre uno y dos millones de dólares, el 57 por ciento de sus directores son mujeres. Los museos con presupuestos de entre 10 y 15 millones de dólares tienen un 55 por ciento de directoras mujeres. Los museos que manejan entre 30 y 45 millones de dólares tienen solo un 27% de directoras mujeres. Y, finalmente, los museos con presupuestos sobre 100 millones de dólares no tienen, en lo absoluto, directoras del género femenino.
3. La brecha salarial en el mercado del arte se traduce en que las obras realizadas por mujeres son vendidas por un precio inferior a las realizadas por hombres: Una investigación de la Fundación Antonio de Nebrija da visibilidad a la precariedad laboral de las artistas, ellas cotizan menos a la seguridad social, tienen más dependencia de terceras personas, mayor cantidad de hogares monoparentales, menor relación laboral con las galerías de arte y su salida más recurrente es la exposición en espacios alternativos, prueba de ello es que solo el 9,4% de las exposiciones individuales llevadas a cabo en los principales museos y centros artísticos entre 2003 y 2013 fueron de mujeres. 

¿El panorama parece estar cambiando? Sí. La Tate Modern de Londres hoy es dirigido por Frances Morris, siendo la primera directora mujer en la historia de la institución, Thelma Golden dirige el Studio Museum in Harlem y Laura Raicovich encabeza el Queens Museum. Y el nombramiento de estas mujeres no ha pasado desapercibido, se han aplaudido fuertemente los esfuerzos por la igualdad de géneros en el contexto laboral, más en línea con el progresismo que las artes visuales deberían emplear.